Je me suis longtemps demandé quel était l’intérêt de mettre les bandes annonces des films dans les bonus de DVD. La plupart du temps, je ne les regarde pas (les BA).
Et puis, récemment, je me suis souvenu de la sensation de joie intense et l’impatience insoutenable qui avait suivi lorsque j’ai vu pour la première fois la bande annonce de Waterworld sur Canal + dans le journal du cinéma, en 94 ou 95. Les types ne s’étaient pas beaucoup fatigués, ils avaient assemblé quelques scènes d’action sur le Carmina Burana de Carl Orff. Mais ça faisait son petit effet. Cette première impression m’a conduit à voir le film malgré les critiques, et malgré les gens autour de moi –heureusement. Je n’ai jamais revu cette bande-annonce par la suite, mais elle est restée gravée dans ma mémoire. J’avoue maintenant que lorsque je la revisionne sur le DVD, je revois à travers elle tous les sentiments mixés qui en découlaient.
Il y a peu de bandes annonces capables de créer une attente de cet ordre. Mais quand elles y arrivent, elles créent un tel plaisir de visionnage qu’il pourrait presque leur donner leur indépendance vis-à-vis du film dont elles font la promotion. Du coup, il m’arrive souvent de les revisionner après avoir revu le film dont elles sont tirées, lorsqu’elles m’ont marqué.
Pêle-mêle, en ce qui me concerne, les plus marquantes restent celle de Die Hard 3 (l’étrange souplesse des images, les punchlines décontractées de Willis), le teaser de Terminator 2 (filmé spécialement pour l’occasion, où l’on voyait une chaîne de fabrication de terminators, et qui se concluait sur Schwarzenegger sortant d’un moule), le teaser de L’attaque des clones (bruits de respiration de Darth Vador sur fondus au noir qui révèlent quelques images du film), le teaser des Rivières pourpres (une idée marketing risquée, mais grandiose ; extrêmement représentative de l’esprit du film). Ou la bande annonce de Sunshine, dont transpire tout l’aspect mystique du film (ah, la musique de Clint Mansell !). Celle de V pour Vendetta (en V.O., évidemment, avec son emblématique « Remember, remember, the fifth of november » qui me donne encore le frisson). Celle des Fils de l’homme également, qui retransmettait si fidèlement cet état d’esprit désespéré d’une civilisation au bord du gouffre qui sous-tend tout le film. Je sais aussi que je reverrai celle de I am Legend dès que j’aurai le DVD entre les mains (ah, la musique de Mansell !). Et il y en a un tas d’autres : Alien3, Constantine, Payback, Gangs of New York… une bonne bande annonce, c’est une petite œuvre d’art. Avec ses images, sa musique, et ses promesses.
Il y a par contre des bandes-annonce qu’il faut surmonter pour aller voir le film. Elles ne sont pas représentatives du film, et n’en donnent pas un aperçu attirant. La dernière d’entre elles fut celle d’Apocalypto de Mel Gibson. L’action avait l’air d’y être filmée maladroitement, la patine vidéo faisait peur, et l’ensemble ressemblait à un vague documentaire sur les Mayas. Mais connaissant la propension de Gibson à faire dans le viscéral, je suis allé voir le film malgré sa bande-annonce. Et je n’ai pas été déçu. Mais combien de gens ne sont pas allé le voir parce que le trailer les en a découragé ?
Et puis il y a les bandes-annonces mensongères. Celles qui vous montrent des morceaux de film que vous ne verrez jamais montés. La première bande annonce de Mr & Mrs Smith était de celles-là. Au beau milieu, on y voyait Brad Pitt et Angelina Jolie dans la scène du désert (celle où Brad explose au bazooka la cabane dans laquelle se planque Jolie). Dans le résumé, il nous était montré clairement que les deux se reconnaissaient à ce moment en se voyant avec leurs jumelles. C’est un ressort dramatique important du film et il est regrettable de le montrer dans la bande-annonce, mais ok. Au bout du compte, dans le métrage, ils ne se reconnaissent pas du tout à ce moment, mais bien plus tard dans l’intrigue. Encore aujourd’hui, quand je revois le film, je me souviens de cette fausse idée véhiculée par le trailer, et ça me perturbe.
Pour attirer le chaland, il faut arriver à mettre assez de moments marquants dans le trailer, sans pour autant gâcher le spectacle au moment où il verra le film. Mais tout reste une question de réception du spectateur. Personnellement, lorsque j’ai déjà vu un gag dans la bande annonce, le plaisir m’est complètement retiré s’il n’y a rien de nouveau dans le film. Or, combien de fois ai-je vu ou entendu des gens exulter en disant à leur voisin « j’ai déjà vu ça ! » ou « ah je sais ! » à un moment où se profilait l’un de ces moments gâchés ?
Beaucoup, il faut avouer. Autrement dit, beaucoup de gens ne sont pas gênés par le fait de connaître déjà des moments-clés du film. Ils sont même contents de les voir arriver ! Les décideurs du marketing cinéma savent ce qu’ils font : ils ont dû faire de grosses études marketo-psychologiques, dont il est certainement ressorti qu’il y avait un camp majoritaire, et un camp minoritaire. Visiblement, la majorité aime savoir ce qui se passe dans un film. Donc, les bandes annonces se contentent la plupart du temps d’être de bêtes résumés du film, un peu plats, avec une musique empruntée à un autre film du même état d’esprit.
Mais il y en a des créatives, qui cherchent à représenter le film et son état d’esprit non pas en le résumant, mais en créant quelque chose de nouveau à partir des images glanées dans le film. Outre mes bande-annonces cultes citées plus haut, je pense à une bande-annonce qui m’avait marqué en son temps, parce qu’elle me donnait envie de voir le film alors que je savais très bien qu’il ne me plairait pas : il s’agit de la bande-annonce teaser de Taxi, premier du nom. Je ne suis pas fan de l’outrance comique à la française, façon De Funès ou Clavier dans ses basses œuvres, donc je n’ai effectivement pas aimé le film. Mais la bande-annonce était un petit chef-d’œuvre. Il y avait une accroche très calme, les flics au bord de l’autoroute, avec leur radar posé sur pied devant la voiture. Plusieurs véhicules se succédaient, tous plus lents les uns que les autres, puis passe le fameux taxi, si vite que le radar est soufflé et se casse la figure. S’ensuivait alors une série de cascades en musique, et il faut reconnaître, il y avait un certain humour derrière tout ça. C’est d’ailleurs une recette qui est devenue gimmick pour toute la série des Taxi.
La seconde bande annonce était plus représentative du film et de son humour outrancier, et elle m’amusait déjà beaucoup moins. Mais je suis allé voir le film à cause de la première !
Comme quoi, la première impression…
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